RITMO HISTÓRICO

Octubre 23, 2007 at 11:03 pm (teoria e historia del diseño)

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CIENCIAS Y YOGUIS

Octubre 23, 2007 at 10:26 pm (yoga)

Ciencia (en latín scientia, de scire, ‘conocer’), término que en su sentido más amplio se emplea para referirse al conocimiento sistematizado en cualquier campo.

CIENCIA FORMAL

Esta ciencia abarca generalmente la lógica y la matemática y otros que estén relacionados con estos objetivos. Esta ciencia es racional sistemática y verificarte. A pesar de que su campo de estudio esta dado solo en lo ideal esta, influida mucho por los objetos reales: un ejemplo de ellos son los números que solo existen de la coordinación del conjunto de objetos materiales que nos rodean tales como los dedos, palitos, piedritas, etc.

CIENCIA FACTUAL

Las ciencias factuales o empíricas se pueden clasificar en tres grandes grupos: ciencias de la materia, biológicas y humanas. Las dos primeras son ciencias naturales y por tanto son empíricas y experimentales. Un ejemplo de una ciencia experimental es la química. Los datos químicos provienen de un modelo teórico cuidadosamente especificado y se corresponde con el establecimiento de un experimento controlado. Las ciencias sociales son las que tienen por objeto el estudio de los fenómenos en lo que intervienen las personas actuando en grupos organizados. Dentro de las ciencias sociales Jean Piaget considera cuatro grandes grupos de materias realizadas por el hombre dentro de la sociedad:

• Ciencias Nomotéticas

• Ciencias Históricas

• Ciencias Jurídicas

• Ciencias Filosóficas

CIENCIA NO FROMAL- Creo que la cienci ano fromal es todo lo contrario a la cincia formal pero va de la mano o tomo cosas de la ciencia factual, no habal de conceptos ni hhcos, habla de cosas inexplicables, cosas espirituales sentimientos y de la imaginación.

YOGA

Todos lso seres humanso siempre hemso querido adquirir el conocimiento pormedio de las ciencias. , para esto hacemos investigaciones, análisis, ejercicios.

Siempre hemos estado intrigados por el funcionamiento de nuestra mente a través de la que se cultiva y madur ala mente. Por eso se relacionan la una con al otra por que por medio d ela ciencia buscamos el conocimiento y la yoga es un medio para encontralo, para buscar ese estado de meditación, de estar concentrados para conectarnos con todo nuestro cuerpo.

Todas nuestars reacciones están relacionadas con nuestra mente, nuestros sentimientos y lo que estamso viviendo y eso tiene que ver con el yoga, busca reforzar nuestra vida para tener una mejor calidad.

En mi opinión el yoga sirve en todos los sentidos, sirve como relajante, como medicina alternativa, para la digestión la postura, para dormir mjor, es algo que ayuda a tener una vida más sana, más conciente pero a la vesdisfrutando de las cosas. No lo tomo como algo religioso sino como una disciplina, algo que te complementa tu vida para mejorarla, la recomiendoy creo que si sirve, puedesentrar de un humory salir de otro, te despejas, te sensibiliza todas las aptitudes, te abre la mente. Pero para lograr eso necesitas cncentrarte y realmente estar en ello.

Me gustó esta experiencia, por que la compartí con mis compañeros, lo viví con una persona muy preparada que transmitía mucho y eso hace que la experiencia sea más rica.

“QUE EL ETERNO SOL TE ILUME, Y EL AMOR TE RODEE

QUE TU LUZ PURA INTERIOR GUIE TU CAMINO”

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NATURALISMO, REALISMO

Octubre 23, 2007 at 9:48 pm (naturalismo, realismo)

El naturalismo fue un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta y documental en todos sus aspectos, tanto en los más sublimes como los más vulgares.

Características

  1. Determinismo positivista como orden vital supremo, traducido, con frecuencia, en fatalismo mecanicista. El naturalista presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el medio en que vive.
  1. La fisiología como motor de la conducta de los personajes;
  2. Anticlericalismo radical;
  3. Sátira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple pasatiempo, es un estudio serio y detallado de los problemas sociales, cuyas causas procura encontrar y mostrar de forma documental.
  4. Concepción de la literatura como arma de combate político, filosófico y social;
  5. Argumentos construidos a la sombra de la herencia folletinesca y orlados de un abrumador pesimismo;
  6. Feísmo y tremendismo como repulsivos. Puesto que se presentan casos de enfermedad social, el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse con lo más crudo y desagradable de la vida social.
  7. Adopción de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento central de las novelas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable, sino que es una manifestación de enfermedad social, suciedad y vicio. Por ello, frecuentemente el novelista naturalista se centra en el mundo de la prostitución, vista como lacra social y como tragedia individual. El público confundía sin embargo a veces naturalismo con pornografía, lo que no era la intención de los naturalistas. Estos critican con frecuencia la literatura folletinesca que trastorna la percepción de la realidad.

Cabe destacar que, si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el sentido de reflejar la realidad tal y como es (contrariamente al idealismo romántico), la diferencia radica en que el Realismo es más descriptivo y refleja los intereses de una capa social muy definida, la burguesía, mientras que el Naturalismo extiende su descripción a las clases más desfavorecidas, intenta explicar de forma materialista y casi mecanicista la raíz de los problemas sociales y alcanza a hacer una crítica social profunda; además, si el individualismo burgués es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible el progreso sin contrapeso y labrar el propio destino, el Naturalismo es pesimista y ateo merced al determinismo, que afirma que es imposible escapar de las condiciones sociales que guían nuestro sendero en la vida sin que podamos hacer nada por impedirlo.

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848.

Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia, mas contrariamente a lo que su inclinación social sugiere, no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica o social.

Su verdadero ámbito es la pintura, con temas de la vida cotidiana. Esta pintura cuenta con varios exponentes franceses de renombre:

  • Courbet, el líder del movimiento, propone “hacer un arte vivo” y traducir las “ideas, las costumbres y el aspecto” de su época.
  • Daumier analiza las debilidades de la época
  • Millet contribuye a la reputación de la escuela de Barbizon
  • Corot, aunque se inspira en los clásicos, logra destacar.

Contexto histórico-social:
 
     Hacia las décadas centrales del siglo XIX el
Romanticismo irá cediendo paso al Realismo. Al cambio contribuyen varios fenómenos:

  • En las conciencias se cierne el peso y las terribles consecuencias de la Revolución Industrial:
     

    • Trabajo de niños y mujeres
    • Horarios excesivos.
    • Condiciones de vida penosas.
    • Viviendas insalubres.
  • Los fracasos revolucionarios del 1848 se dejan sentir.
  • Se abole todo atisbo de idealismo.
  • Abunda la temática social.
  • Se tiende a representar al hombre en sus quehaceres cotidianos.
  • El tema de la fatiga se convierte en tema principal.

     Todos estos rasgos se reflejan en la pintura, literatura como la de Dickens o Zola. A todo ello contribuye un marcado positivismo filosófico que considera como fuentes únicas de conocimiento la observación y la experimentación.

Das Flotenkonzert -The Flutist - Adolph Von Menzel

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ROMANTICISMO

Octubre 23, 2007 at 9:37 pm (romanticismo)

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en el Reino Unido y Alemania a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, dándole importancia al sentimiento. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición neoclasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.

Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania. Después a Francia, Italia, España, etc. Su vertiente literaria se fragmentaría posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de Postromanticismo, una derivación del cual fue el llamado Modernismo hispano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, el arte y la música. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.

El Romanticismo es una reacción contra el espíritu racional e hipercrítico de la Ilustración y el Neoclasicismo, y favorecía, ante todo,

  • La conciencia del Yo como entidad autónoma.
  • La primacía del Genio creador de un Universo propio.
  • La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
  • La fuerte tendencia nacionalista.
  • La del liberalismo frente al despotismo ilustrado.
  • La de la originalidad frente a la tradición clasicista.
  • La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
  • La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada

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NEOCLÁSICO

Octubre 23, 2007 at 9:34 pm (neoclasico)

Arquitectura y arte Neoclásico

El arte neoclásico llega motivado por la nueva atracción que despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las excavaciones de Herculano y Pompeya y el rechazo hacia las formas del barroco.

Arquitectura neoclásica. Palacio de las Cortes de Madrid

Características de la arquitectura neoclásica

  • Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.
  • Concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las matemáticas.
  • Reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó.
  • Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
  • Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc

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BARROCO

Octubre 23, 2007 at 9:32 pm (barroco)

El Barroco, además de un período de la historia del arte, fue un movimiento cultural que se extendió en la literatura, la escultura, la pintura, la danza y la música desde el 1600 hasta 1750 aproximadamente.

El estilo barroco surgió en Roma a principios del siglo XVII y de Italia se irradió hacia la mayor parte de Europa.

El Barroco realmente expresó nuevos valores; en literatura es abundante el uso de la metáfora y la alegoría. Representa un estado de ánimo diferente, más cerca del romanticismo que del renacimiento, aún cuando es un movimiento que nace al mismo tiempo que este último en algunos países.

El dolor psicológico del hombre, en busca de anclajes sólidos, se puede encontrar en el arte barroco en general. El virtuosismo fue investigado por los artistas de esta época junto con el realismo. La fantasía y la imaginación fueron evocados en el espectador, en el lector, en el oyente. Todo fue enfocado alrededor del Hombre individual, como una relación directa entre el artista y su cliente. El arte se hace entonces menos distante de las personas, solucionando el vacío cultural que solía guardar.

Cada una de las Bellas Artes tiene representantes en este movimiento cultural:

  • En música puede ser Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach
  • En literatura española se encuentran Luis de Góngora y Francisco de Quevedo y Villegas
  • En pintura italiana están Pietro da Cortona, Caravaggio, y los Carracci
  • En la escultura italiana el exponente más célebre del barroco es Bernini. En la escultura mexicana está representada por Jerónimo Balbás, etc.
  • En la arquitectura Borromini

ARQUITECTURA La arquitectura barroca se desarrolla desde el principio del siglo XVII hasta dos tercios del siglo XVIII. En esta última etapa se denomina estilo rococó. Se manifiesta en casi todos los países europeos y en lo que eran por aquel entonces los territorios de España y Portugal en América, hoy países independientes. El barroco se da también en otras artes, como Música, Literatura, Pintura y Escultura.

Escultura [editar]

La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. En España también se manifestó en imágenes religiosas talladas en madera, en la llamada imaginería que esperaban despertar la fe del pueblo

Ratto di proserpina.png

Pintura [editar]

Durante el Barroco la pintura adquiere un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas. Siendo la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.

Caravaggio-Crucifixion of Peter.jpg

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RENACIMIENTO

Octubre 23, 2007 at 9:25 pm (renacimiento)

El Renacimiento es uno de los grandes momentos de la historia universal que marcó el paso de mundo Medieval al mundo Moderno. Es un fenómeno muy complejo que impregnó todos los ámbitos yendo por tanto, más allá de lo puramente artístico como ha querido verse.Este movimiento surge en Italia a fines del siglo XIV y principios del XV, expandiéndose con fuerza a Europa a mediados del siglo XV, y desde mediados del siglo XVI al mundo hispanoamericano. Es un movimiento universal pero que adopta las características y modos propios del pasado de las naciones a través de un proceso de asimilación. El que su origen sea italiano es porque Italia es fundamental por su pasado histórico que ahora se quiere recuperar e impulsar. Además hay otro factor relevante y es que en Italia nunca hubo un arraigo total y fuerte de lo medieval como ocurrió en Europa, precisamente porque aún estaba latente el espíritu clásico.

El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar los modelos de la antigüedad clásica a la vez que investigaba las técnicas del claroscuro, las formas de representar la perspectiva, y el mundo natural; especialmente la anatomía humana y las técnicas de construcción arquitectónica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien dominó distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la Antigüedad y preocupados por desarrollar nuevas técnicas escultóricas, pictóricas y arquitectónicas, así como por la música, la poesía y la nueva sensibilidad humanística. Todo esto formó parte de el renacimiento en las artes en Italia.

la introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la cultura fueron de la mano, potenciándose mutuamente, con la revolución operada en el mundo de las ideas.

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GÓTICO

Octubre 23, 2007 at 9:13 pm (gotico)

El ARTE GÓTICO es un estilo que se desarrolló en Europa Occidental durante los últimos siglos de la Edad Media , desde mediados del   siglo XII  hasta la implantación del   Renacimiento ( siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI  en los lugares donde el gótico pervivió más tiempo). Se trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente.

Sigue predominando los origenes religiosos, la luz es una característica muy importante y en este periódo destaca más que en otros la arquitectura que se ve apoyada por la pintura y escultura.

Este arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial, exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado, al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica, una nueva concepción del arte y con el del mundo. Un elemento estructural, por importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.

Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simbólicos de la época. El interior de la Iglesia se va a llenar de luz, y la luz conforma el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en pinturas y mosaicos, luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase, a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras, que trasforma el espacio en irreal y simbólico.

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ètica y estetica de la ciudad

Octubre 22, 2007 at 3:00 pm (unicam)

La conferencia s erataba de la urbanizaciòn, buscando que nuestra sociedad tenga un lugar aprovechable para vivir aplicando lugares estèticso y funcionales, pero a la ves dejando lugares de desarrollo como parques.
Tambièn habla del ritmo y la armonìa d elos edificios y las ciudades, de su color que no e sposible si un edificio es azul claro el que sigue lo opaque, debe de haber armonia y no contrastes an marcados o tipos d emateriales en todos lados, buscaun prototipo de armonia e la ciudad.
Lo anteriormente hablado no fue el punto central d ela conferencia por que s ehablo principalmente de la CREATIVIDAD, qUE eso nos ayuda para hacer mejores espacios en nuestras ciudades.

También señalo que una ciudad sin arte no es de buen aspecto, ya que las esculturas, edificiso culturales y obras de arte dan beneficio a la misma ciudad para mejorar su estética. Puso como ejemplos de creatividad en las ciudades zonas en las que se encuentren las cosas mas a el alcance d etodos zonas dondehaya parques, rotondas facilidad para el tráfico donde las personas no tengan que viajar largas ditancias para conseguir lo que quieren logrando ciudades más urbanizadas, desarrolladas pero cumpliendo una funcionalidad para la mejoría de la urbanización.

Concluyo la conferencia con el dar a conocer como se pueden urbanizar las ciudades exitosamentedonde exista un equilibrio uan armonia que beneficie principalmente a lso pobladores de esa urbanización. Tambipen señalo que no es tan difícil el lograr tener una ciudad de buen aspecto artística y que busque desarrollarse para el bien d elos mismos ciudadanos.

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TRANVIA

Octubre 22, 2007 at 2:32 pm (tranvia)

Me pareciò bastante bueno el hehco de haber hehco ese recorrido fue gratificante y constructivo par ami cultura general y apreciar mas mi lugar d enacimiento mi pasado y lo que en el se desenvolvìa.
No hay que dejar pasar la oportunidad de recorrer Puebla o sus alrededores en uno de estos servicios de transporte turístico, ya que es agradable y cómodo para admirar las bellezas de lnuestra Puebla.
El tranvía hace un recorrido que cnsta de la vista Puebla Virreinal, Puebla Siglo XIX El primero sale del Zócalo de Puebla, y pasa por 11 lugares ampliamente recomendados para visitar como la Casa de la Cultura, el Museo Amparo, la Plazuela de los Sapos, el Fuete de Loreto y Teatro Principal. Por su parte, el Puebla Siglo XIX se inicia también en el zócalo de la ciudad, pero incluye en su recorrido 9 sitios de gran interés turístico como son la Fuente de la Fundación, el Conservatorio de Música, el Cerro de San Juan y el Templo de Guadalupe. Es un recorrido interesante aunque yo soy de Puebla siempre e sbueno conocer a fondo tu ciudad por que muchas veces e striste el no saber bien su historia y sus lugare simportantes, ami siempre me ha encantado el centro y toda su historia, callejear y admirar toda la riqueza cultural que existe en nuestra ciudad y ahora màs por que como hemos aprendido los diferentes estilos de las èpocas vas relacionando el estilo con cada edificaciòn o lugar.

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